Fortvna es una tienda vintage de segunda mano ubicada en la colonia Roma, en la Ciudad de México, enfocada en rescatar y dar nueva vida a prendas con distintos años de historia y procedencia.

Durante más de una década, la marca se ha consolidado como un referente dentro de la moda de segunda mano, construyendo propuestas de vestuario a partir de piezas vintage seleccionadas por su carácter, temporalidad y versatilidad.

La sesión fotográfica se desarrolló en calles del centro de la Ciudad de México, integrando una estética urbana y editorial donde la modelo Natalia interpreta los distintos outfits dentro de un contexto contemporáneo y elegante.

Kurunta Yoga es una escuela especializada en Yoga Wall y Air Yoga ubicada en la colonia Roma, en la Ciudad de México, enfocada en la práctica y enseñanza de distintas disciplinas orientadas al bienestar físico y mental.

El trabajo fotográfico realizado incluye retratos de los maestros que imparten clases, así como documentación de las sesiones y de las personas que participan en ellas, buscando registrar la relación entre cuerpo, movimiento y espacio.

La propuesta visual se desarrolló mostrando distintos momentos de la práctica y los beneficios que puede aportar a personas con diferentes perfiles y niveles de experiencia.

El trabajo desarrollado junto a Mabe incluye la documentación fotográfica y audiovisual de distintos chefs embajadores de la marca, entre ellos Mikel Alonso, Paulina Abascal, Aquiles Chávez, Pablo Carrera y Gaby Ruiz.

La producción de contenido se enfocó en registrar procesos de preparación, sesiones fotográficas y piezas audiovisuales relacionadas con recetas, lanzamientos y comunicación de producto utilizando distintas líneas de equipos Mabe.

El proyecto implicó trabajar distintos formatos de contenido para campañas, redes sociales y comunicación digital, manteniendo coherencia visual con la identidad y lineamientos de la marca.

Proyecto realizado en colaboración con Básico 2 Hand, boutique de ropa de lujo de segunda mano en la Ciudad de México, desarrollando una propuesta visual enfocada en una estética nocturna y de carácter underground.

La sesión se realizó en Yu Yu Club, uno de los espacios más representativos de la escena de música electrónica y vida nocturna de la ciudad, utilizando el entorno como parte fundamental de la narrativa visual del proyecto.

La dirección de imagen buscó integrar la selección de vestuario con la atmósfera del espacio, construyendo una serie fotográfica con un enfoque editorial y una estética alineada con la identidad de la marca.

Menús del Futuro es una iniciativa enfocada en explorar tendencias culinarias y desarrollar propuestas aplicadas a la cocina profesional, integrando creatividad, producto y comunicación visual dentro de una línea global de la marca.

La producción fotográfica se realizó en colaboración con chefs y especialistas en estilismo de alimentos, desarrollando imágenes enfocadas en resaltar texturas, preparación y presentación, manteniendo coherencia con la visión de cada platillo y la identidad visual del proyecto.

Para Menús del Futuro Vol. 4, la dirección visual se desarrolló siguiendo la estética internacional ya definida por la marca, cuidando iluminación, composición y tratamiento visual para mantener consistencia con el lenguaje global de la campaña.

El proyecto para Mezcal 33 se desarrolló desde sus primeras etapas, construyendo una propuesta visual alineada con la identidad, valores y visión de la marca para su posicionamiento en mercados nacionales e internacionales.

Durante dos años se produjo contenido fotográfico y audiovisual para redes sociales y plataformas digitales, desarrollando imágenes enfocadas en transmitir el carácter, la estética y el enfoque premium de la marca.

La dirección visual tomó como referencia los conceptos asociados al número 33 —equilibrio, creatividad y precisión— integrándolos en una línea visual consistente para comunicación y contenido de marca.

Durante los últimos años he trabajado en la producción de contenido para Mabe, desarrollando fotografía y video junto a chefs embajadores de la marca y documentando distintas líneas de electrodomésticos de alta gama.

Parte del trabajo ha consistido en registrar procesos de preparación de alimentos, así como generar contenido visual para líneas como Monogram, IoMabe y Café, cuidando iluminación, materiales, acabados y relación entre producto y espacio.

La propuesta visual se desarrolló buscando mantener el carácter y la identidad de cada línea, integrando producto, cocina y experiencia en imágenes y video orientados a comunicación de marca y contenido comercial.

La fotografía automotriz implica trabajar el vehículo como un objeto de gran escala, cuidando encuadres, proporciones y reflejos para mantener la presencia y dimensión real del automóvil.

La pintura y las superficies reflejantes requieren un control preciso de iluminación, ángulos y selección de lente, evitando deformaciones visuales y manteniendo equilibrio en la composición.

El trabajo de postproducción se enfoca en conservar textura, volumen y realismo, corrigiendo detalles en reflejos y superficies sin perder profundidad ni naturalidad en la imagen final.

Estas imágenes forman parte de una colaboración con Guadalupe Villalobos, bailarina y coreógrafa, alrededor de la obra Habitar la sal, una pieza de danza contemporánea e instalación interespecie desarrollada entre 2019 y 2023.

El proyecto surge de una investigación realizada en salares naturales y en el refugio de ballenas grises Ojo de Liebre, en Baja California Sur, explorando la relación entre cuerpo, paisaje, memoria y transformación a través del movimiento y la experiencia sensorial.

La documentación visual acompaña los distintos momentos de la obra, integrando cuerpo, espacio y elementos audiovisuales en una propuesta construida desde la observación, la escucha y la relación entre especies y territorio.

Estas imágenes forman parte de una colaboración con Guadalupe Villalobos, bailarina y coreógrafa, alrededor de la obra Habitar la sal, una pieza de danza contemporánea e instalación interespecie desarrollada entre 2019 y 2023.

El proyecto surge de una investigación realizada en salares naturales y en el refugio de ballenas grises Ojo de Liebre, en Baja California Sur, explorando la relación entre cuerpo, paisaje, memoria y transformación a través del movimiento y la experiencia sensorial.

La documentación visual acompaña los distintos momentos de la obra, integrando cuerpo, espacio y elementos audiovisuales en una propuesta construida desde la observación, la escucha y la relación entre especies y territorio.